中外传统服饰历史与发展

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中外传统服饰历史与发展
 
2007级高二(7) 班王嘉义 高二(17)班 詹伟鸿
高二(17)班 郭雨师 高二(18)班林嘉懿
 
 
 
一.华夏之美——汉服
 
古语有云:“有服章之美谓之华,有礼仪之大故称夏。”
自古以来,服装与中华文化就有着千丝万缕,密不可分的联系。中华服饰伴随中华文化的传承走过了一程丰富多变旖旎绚丽的旅程。
中华服装的起源可以追溯到兽皮树叶的原始时代,但真正定下规格体制是在周公定礼之时。汉服,作为汉族的传统服饰,作为“礼”的载体,在周朝就制定出了严密的尺寸。在中国每个朝代更替后都会颁布自己的服饰制度。
战国时期,赵武灵王为了强盛国防,抵御匈奴及其他虎视眈眈的国家,推行了“胡服骑射”。即学习北方匈奴(胡人)骑兵的窄袖短袍的服装形式和骑射本领。
胡服骑射延长了赵国的寿命,却没有改变赵国被灭的命运。秦始皇统一天下后,没有继承胡服骑射。因为作为最先拥有骑兵的国家,秦国的军装一直都是很方便的形,他以自己的服饰制度代替了先朝。应该说胡服骑射的服装形式广泛运用于军装,但融入了汉服。
汉朝,丝织业发达,长沙马王堆出土的薄如蝉翼的素纱禅衣体现出当时服饰的讲究。汉朝时曲裾普及,有双绕曲裾和单绕曲裾(又称小曲裾),更有底部为鱼尾形的鱼尾曲裾。正坐时,裙摆打开形成一个完美的圆形。曲裾为正式场合的礼服,端庄,大方,尽显大国风范。
南北朝时,胡旋舞、胡琴进入宫廷,身着胡服的歌伎在宴席上款款而舞。
隋唐盛世,民风开化,出现了多种开放大胆的女装款式。最有代表性的为高腰襦裙以及大袖袍。高腰襦裙又撑齐胸襦裙。上衣多为直领,穿在裙内,裙至胸前,胸前系带,臂挽披帛,典雅贤淑。(见《捣练图》)大袖袍内着袔子,外披薄纱,臂挽披帛,雍容华贵。(见《簪花仕女图》)
宋朝对服装规定严格。出现了读书人穿的朱子深衣。朱子深衣是指根据朱熹的朱子家礼记载考证的深衣,直领(没有续衽,所以类似对襟)而穿为交领,裳幅皆梯形。朱子的影响很大,日韩都是在朱子制度的基础上制作的,或严格执行,或加上续衽。明朝则提出了更多解释方案。朱子深衣有多种,归纳起来主要有交领,方领,制领三种。其中以交领使用最为普遍。
明朝妇女多穿袄裙。其样式类似今天的韩服,只是上衣较长,且系带在衣内。当时,朝鲜是我国的属国,从国王、王子的王位和爵位倒国家制度、服饰都照搬我国。所以,今天我们看韩剧、朝鲜剧时常能看到一写中国的古礼以及传统服饰。
清代,是汉服的劫难。传承了几千年的汉服在此断流。
众所周知,清朝实行“革发令”。民间流传着这样一句话:“留头不留发,留发不留头。”革发令不止革去汉族男子蓄发戴冠的传统,也一并革去了汉服,并对汉人进行奴化。从此,马褂旗袍入关,汉服灭迹。不得不说,满清这一点做得十分成功。因为直到今天,知道旗袍的汉人比知道汉服的要多得多。
只是当时的旗袍宽松肥大,不似今日这般贴身。直到接触西式服装之后,人们的审美观发生重大变化,女性服装开始向称身适体、短袍窄袖的方向发展。20世纪20年代之后,人们吸收西方服饰的长处,对旗袍进行了多次改革与创新,使旗袍脱离了原来的式样,受到广大女性的欢迎,成为城镇新潮女性的日常着装。
关于男子的服饰,西装在鸦片战争后传入中国,民国成立后流行开来,成为男子的礼服之一。辛亥革命后,孙中山综合了西式服装与中式服装的特点,设计出一种直翻领有袋盖的四贴袋服装,定名为中山装。此后几十年,中山装大为流行,成为中国男子喜欢的标准服装。
50年代至60年代中期,以列宁装和连衣裙为特征的苏式服装一度受到青睐。在讲究艰苦朴素的氛围下,民众服饰趋于单调,上下分体的中式便装成为日常穿着,被称做“干部服”的中山装成了流行时尚。改革开放以后,款式新颖的服装层出不穷,中国服饰再次从封闭走向开放。
在今天,又有许多汉人重新披上汉服。为了追寻那上古遗风,为了那失去的华夏之美。
 
 
 
 
二.奢华艺术——欧洲古典服饰
 
l        拜占庭艺术风格与服饰
 
由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。
    同样,这种特色也反映在服装上:
T型束腰上衣,如同教堂彩色玻璃版的华丽色彩。只有皇室才能穿紫色。长袍,不能露出手脚,女子要遮住脸,延续古罗马的服装,但又由于宗教影响,更为保守,但由于帝国向东入侵,以及和中国的丝绸进口贸易,皇帝,主教等高地位的人群,服饰奢华。
# y, J  ]& N/ I7 h2 }) `在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装扮。
 
 
l        国际哥特艺术风格与服饰$
 
“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”,同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。
 
 
l         巴洛克艺术风格与服饰

1 X/ d6 r3 p+ p' N# {( z* Y巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。2 @: ^3 Q/ N/ f; e1 S5 h
    “巴洛克”的字义源自葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。.
 
 
l         洛可可艺术风格与服饰2 ~( ]$ K% A/ E3 `* u

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。
    0 c0 d4 ~. l5 d洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
 
 
l        新古典主义艺术风格与服饰

" L. {* C/ U7 E" j3 R* y% \% N2 J新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄 重与宁静感"之题材与形式,并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰,也随即在法国大革命 之后,跃升为服装款式的代表。* {' Q  W7 C. C6 `& o# d! c
特别是在女装方面。例如,以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的"裙撑架",等等。因此从1790年到1820年之间,所追寻的淡雅、自然之美,在服装史上被称为"新古典主义风格"。
 
 
l         前拉斐尔派艺术风格与服饰

9 C1 L6 \0 D9 H5 |9 M3 v* ?- T“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国,其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
    这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”,希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因 此,当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对,成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
 
 
欧洲服饰变化
 
 
18世纪,洛可可风格优雅灵魂
经历17世纪巴洛克风格的洗礼,18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰,奢华的面料,精细的剪裁,是洛可可风格的明显特征,若要用更简洁的话来概括,即是“优雅”。
女人流行“Robe”,宽大的撑裙上有华美的刺绣,那时钻石还没有流行,时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈,以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身,白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾,这一套装扮是典型的男士装扮。
18世纪男士衣服色调优雅,强调胸部装饰,袖子的设计比较夸张。刺绣是一大看点,金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣,使服装色彩看起来极其灿烂。男鞋在今天,它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲,它属于男人。织锦缎面料,小金属片装饰,刺绣,方头,奢华而时髦。胸衣即使是穿在女人内里的胸衣,也有精美的刺绣。
 
19世纪,浪漫主义男人有了女人味。
无论时尚多么嚣张,其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后,人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态,空想主义色彩浓郁,而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格,它既有革命时期的简练和朴素,也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何,浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归,它在服装史上具有重要意义。那个时期,“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆,女性似乎成了第一性,她们故作娇柔,服装款式充满幻想色彩,而男人也被女人的娇柔所吸引,他们收细腰身,甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化:工业的进步和更高级裁剪技术的出现,使服装的面料和款式更为多样化;由于彩色印刷术的出现,时装样本开始出版,它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返,时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
19世纪,男装变得更加女性化,背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材,男士们开始使用紧身胸衣。 男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。女装流行面料有薄棉布,织纹较密的白麻布,薄纱,条纹毛织物和蝉翼纱,给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆,马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰,肩部设计不断扩张,袖口也极度夸张,甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
 
19世纪末服饰,开始使用特殊面料,设计也比较新潮、大胆,从中可以窥见现代服饰的剪影。
手套   1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配,充满香艳风情。与此同时,女人发髻越来越高,她们用长长的饰针固定,上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应,宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
为了强调所谓的教养,那时的女士们总是随身带着药丸,用手帕掩面,作娇羞状。但她们也热衷运动,早上骑马,下午打网球或高尔夫球,这便是当时的网球装和高尔夫球装。
19世纪30年代,女士风行像男士那样骑马兜风,骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴,戴高统礼帽和鹿皮手套。
 
20世纪,时装化多样化。
战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。随着中产阶级的崛起,他们全新的生活理念,使服装设计师开始试着用一种艺术的眼光看待设计。20世纪初,设计师进行“剪裁革命”,Gres夫人完美地运用了打褶和丝绸处理工艺,这些至今仍是时装大师们创造力的源泉,我们熟悉的三宅一生、范思哲等,都曾借鉴过这些工艺。
20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰。到了20世纪中后期,女人们强调个性,除了要求品味不凡的款式,还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”,功能主义、极简主义、古典主义,时尚随着岁月之河,轮回。
法国人值得骄傲,在这个世纪,巴黎凭借精湛的工艺和设计,成为世界时尚制造地,一年两次的高级女装展更是引无数爱美人士竞折腰。与此同时,时尚媒体发展迅猛,时尚杂志成为真正的潮流引导者。
1950年的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。
 
20世纪末,女装更加男性化。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 




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